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Ah que coucou vous, aujourd'hui petit unboxing tant attendu (pour moi). On en parle depuis quelques temps avec mon association, je l'avais déjà vu et je voulais attendre... Mais Vevor avait une promo qui m'a fait perdre ma retenue... 😉



Avant de découvrir le contenu du colis, je tiens à souligner l'expédition ultra rapide ! J'ai passé commande le samedi après-midi, je recevais un message d'expédition le dimanche et il est arrivé chez moi le mardi ! Idéal pour les impatients, comme moi. 

Les premiers étages du colis sont les consommables, à savoir le matériel pour faire vos badges. (Arrières plastique et métal, films plastique...) Dans mon cas, il y avait quelques sacs puisque la machine propose trois tailles différentes : 25 mm, 32mm et 58mm. 




Le rangement par taille des consommables est une bénédiction vu que mon atelier dégueule de matériel. 

Et enfin, tout au fond du carton, la voilà ! 


Alors oui, elle est rose, surprenant venant de moi, vraiment. Mais elle est surtout compacte et légère ! C'est exactement ce que je voulais. Je vais pouvoir l'utiliser partout, devant une série, dans la salle, le salon... Bref, vous voyez l'idée.

Avec la machine, vous retrouvez trois cartons, avec les raques (je ne sais pas comment dire autrement) selon la taille voulue de badge. 



Et, évidemment, je me devais de faire quelques essais ! La bonne nouvelle c'est que Vevor fournit dans le colis un livre avec des impressions de différentes tailles pour ça ! 
Le petit bémol, c'est le manque d'explications, le livret n'est pas très détaillé et surtout : pas une seule ligne en Français.

Heureusement la machine est assez intuitive et j'avais regardé plusieurs vidéos avant réception. 



Dans la partie A, vous mettez la bombe métallique dans la rainure, votre image et le plastique. C'est bien droit, on pousse sous la presse, et on appuie ! 


 
Dans la partie B, vous insérez l'arrière de votre badge. En plastique ou métal, vérifiez bien le sens, afin d'avoir votre attache dans le bon sens pour le pressage final ! 



Je suis vraiment contente, la machine ne prend pas de place, elle est simple d'utilisation. Le plus difficile finalement, ça aura été la création de mes propres visuels aux bonnes dimensions pour une bonne impression ! Mais une fois cette étape réussie, quel plaisir de découvrir les badges en poussant légèrement le raque de la machine 💖



Je me laisse encore un peu de temps, d'utilisation pour avoir un avis sur la machine mais pour l'instant c'est positif ! 

Les premiers badges seront disponibles ce weekend sur mon marché, j'espère qu'ils plairont 🤞😻



Bien le bonjour vous.
Aujourd’hui, je vais répondre à une question qu’on me pose souvent, qu’elle soit curieuse ou moqueuse d’ailleurs. Je pense que la réponse la plus évidente, c’est tout simplement le charme de l’ancien. Pouvoir redonner vie à des couverts oubliés trop longtemps dans un vieux grenier, dans un placard ou un carton. Toutes ces cuillères, fourchettes, louches, faites pour durer, sont aujourd’hui remplacées par de l’inox ou du plastique. Souvent créés pour être jolis, mais rarement pour traverser le temps. Une triste métaphore de bien des choses dans notre monde, peut-être...

J'aurais pu, effectivement, choisir des machines laser. Leurs possibilités créatives sont bien plus grandes. Mais le fait main, c’est trop important à mes yeux. J’aurais un peu de mal à dire “C’est moi qui l’ai fait”, alors que c’est la machine qui exécute mes ordres, vous voyez ?La gravure laser, c’est trop parfait, trop lisse, trop impersonnelle pour moi. C’est idéal pour de la production rapide et identique, mais c’est bien là tout le problème. Moi j'aime que la même phrase, la même idée soit différente d'une cuillère a l'autre. 

Bien que je sois malvoyante, et incapable de voir réellement ma gravure tant qu’elle n’est pas encrée, j’aime le travail du métal. J’aime positionner les poinçons au toucher. Alors oui, ce n’est pas toujours parfaitement aligné, pas toujours très droit, mais c’est ça aussi, le fait main : les imperfections font souvent tout le charme de l’objet.

Remettre, à travers mes couverts, le poinçonnage en avant. On se noie tellement dans la modernité qu’on en oublie des merveilles… Les premières traces de poinçonnage remontent aux premières civilisations métallurgiques, chez les Égyptiens, les Grecs et les Romains. Une technique précise, où chaque matériau, chaque angle, chaque puissance de frappe peut influer sur le rendu final. Un savoir-faire qui a traversé les siècles, mais qui est devenu très rare aujourd’hui. Il est complètement automatisé dans l’industrie, et seuls quelques artisans et créateurs l’utilisent encore.

C’est un savoir-faire méconnu du public, et je prends toujours beaucoup de plaisir, lors des marchés, à faire découvrir cet art. J’embarque toujours quelques poinçons, et il m’arrive même de faire des démonstrations sur place. J’ai toujours beaucoup d’échanges autour du poinçonnage : les gens sont surpris, curieux, intéressés.


Alors, si je peux conclure sur mon choix entre poinçonnage et gravure laser, je dirais : l’authenticité.
C’est plus long, moins parfait, mais c’est fait avec soin. (Avec 30 coups par lettre, le soin n’est PAS pour mes oreilles, certes…)

Ce que j’apprécie aussi, c’est la durée dans le temps. Quand quelqu’un repart avec une de mes cuillères, je sais qu’il ne pourra jamais dire « La gravure n’a pas tenu ». À l’inverse de certaines gravures laser, le poinçonnage, tout comme mes couverts, traversera les années.Finalement, quoi que je fasse, ce penchant pour les choses d’un autre temps est profondément ancré en moi. La broderie, le poinçonnage, la photo argentique… Et je ne vous parle même pas de mes goûts vestimentaires ou décoratifs.

Et vous, vous êtes plutôt gravure artisanale ou gravure laser ?

Ah que coucou vous ! Je prends ENFIN le temps de vous faire un retour sur la Cricut, si vous me suivez sur Insta, vous avez voir mes colères régulières sur ma Cricut... (Spoiler Alert : Cricut ne repartagera certainement pas ce qui va suivre, oupsi)

J'ai donc la Cricut Maker, depuis 2021. Et déjà, vu le prix tu réfléchis et hésites longteeemmmppsss. Etant incapable de faire des découpes droites, la machine de découpe m'aurait sauvé la mise plus d'une fois. Et malgré une longue comparaison entre Cricut et Silhouette, la crainte de ne pas m'en sortir avec ce nouvel engin m'a fait choisir Cricut.

299€ en moins sur le compte, j'attends et bouffe des tutos pour me familiariser avec ce nouveau monde.
Rien à redire sur l'emballage et la mise en route, le petit guide, la première découpe, les réglages sont vraiment bien pensés surtout pour les débutants. Mais, la lune de miel a pris fin très vite entre nous.
Dans le  kit avec la machine je n'avais même pas les outils de base. Et chez Cricut, chaque matière coûte cher. (Alors oui, je n'achète pas chez eux.)


Hum... Hum... Est-ce nécessaire d'en dire plus ? Et je ne parle même pas des matériaux comme le papier, le vinyle. Sachez juste que là aussi, vous trouverez des marques plus raisonnables et de très bonne qualité ! 

Parlons maintenant du logiciel de la Cricut, puisque c'est par lui que vous dirigez la machine. Le "Design Space", donc. Il est utilisable sans abonnement, mais pas trop quand même. Enormément de fonctionnalités ne seront pas possible, sans abonnement. Alors, que l'ensemble des projets ne rentre pas dans la formule gratuite, je le comprends, mais pour le reste… 

Option classique : 9,99 € par mois ou95,88 € par an. Pour les abonnements Premium, 119,88 € par an. Alors, si vous voulez faire des économies, il faut utiliser d'autres logiciels pour créer vos projets, ce qui n'est pas toujours simple pour des personnes n'ayant pas trop de compétence en montage photo. 
(Chez la concurrence il est possible de faire l'achat définitif du logiciel...)

Le logiciel est simple d'utilisation, idéal pour les débutants, mais la version mobile est incomplète. Il y a des fonctionnalités qui ne sont disponibles que pour les utilisateurs Apple, comme la détection des matières sur le tapis, ce qui doit être très pratique pour éviter le gaspillage… Mais une fois que vous avez un peu plus d'expérience vous serez vite limité et c'est assez frustrant. 

Mais ce qui m'est devenu INSUPPORTABLE, c'est le forcing à l'abonnement. À chaque page qui charge, à chaque action sur le logiciel… Preuve à l'appui ;




Le logiciel enchaîne les petits bugs, qui font que chaque utilisation est aléatoire. Lundi ça va, mercredi je suis à deux doigts de la jeter et de lui faire un placage au sol. Alors qu'elle est en pleine découpe, le logiciel plante et la machine décharge le tapis. Et tu relances et rebelote... Jusqu'à ce que, enfin, ça fonctionne.

La fonction "Print & Cut", on en parle ? À savoir, tu envoies ton design à l’imprimante, bam, tu colles sur ton tapis et tu lances la découpe. Je l’utilise beaucoup pour les stickers de l’association… Et oui, mais Cricut, une fois sur deux, part en bad trip et te défonce toute ta planche. Le gaspillage, quel plaisir.

Vraiment, les stickers, le Print & Cut c’est devenu une angoisse. J’ai beau refaire un calibrage après chaque mise à jour, et entre deux jours d’utilisation, ça ne garantit pas son bon fonctionnement. C’est clairement des soucis de serveurs et c’est d’autant plus rageant. Au prix des machines, ne pas pouvoir fournir un logiciel qui tient la route, c’est limite insultant.

La machine est belle, ok. Mais ce n'est pas ce que j'attends d'une machine de découpe. Et si vous aviez un doute, je ne recommande pas Cricut. Sauf si les gens n’y connaissent rien et sont OK pour payer la marque plus que la qualité. Parce que Cricut, c’est l’iPhone des machines de découpe, et ça, dans ma bouche, c’est vraiment pas un compliment. Payer plein pot pour une marque, alors que le produit est dépassé ( pas de vectorisation avancée, ni de découpe sans tapis libre, le logiciel fonctionne toujours uniquement en ligne... ) L’appel à la popularité ne signifie pas qualité. Il n'y a pas d'avancée majeures depuis des années, même les derniers modèles ne sont pas au niveau de la concurrence... Alors si vous souhaitez acquérir une machine de découpe faites des comparatifs avec Silhouette ou Brother qui sont bien plus intéressantes avec un meilleur rapport qualité - prix ! 

J'attends vos avis,  avec une machine Cricut, ou autre marque ? 

( Oui, je réfléchie a partir de chez Cricut, sans surprise !)


Ah que coucou vous ! Article plus léger que le dernier puisqu'aujourd'hui c'est Gladwood, l'enfant de 31 ans qui prend les commandes. Après des années de recherches Google, j'ai fini par retrouver le nom & le modèle d'une maison de poupée que j'avais étant enfant, chez mon père. (N'ayant rien d'autre que mes souvenirs, même Google a eu du mal à trouver la réponse !) Et, après plusieurs années de recherches, la bonne affaire, la maison avec quelques meubles fournis pour seulement 20€ !

Maison Hanse of Danemark / Hanse of scandinavia

Cet achat, c'est clairement un achat sentimental, de mes longues séances de jeu. Encore une fois, je collectionne mes souvenirs ! Mais aujourd'hui ce n'est plus un jouet, c'est une imposante décoration qui trône sur mon bureau. Et oui, les revêtements d'origine des murs aux plafonds, c'était laid. Très, très laid. Alors, je me suis dit que j'allais la rénover, faire la décoration que j'aime et que je n'aurais jamais chez moi, au risque de brûler les rétines de mon homme. Et c'est ainsi, que je suis devenue une ouvrière BTP miniature !

N'ayant ni compétences, ni matériel, (comme souvent avec  mes projets créatifs) le but était de faire ce que j'avais en tête sans savoir comment & surtout sans dépenser ! Ou, le moins possible ! 

Comme je commence cet article bien après le début du chantier, je n'ai pas toutes les étapes en photos, mais si ça vous intéresse, j'avais fait quelques vidéos Tiktok. J'ai commencé avec l'extérieur, la maison avait dû prendre l'humidité, certaines traces le prouvait. J'ai alors mis un coup de vernis pour "protéger" la structure des divers traitements que je lui réservais.
Pour le parement extérieur, j'ai utilisé des morceaux de boîtes d'œufs pour faire les pierres, que j'ai peintes en gris. Sur les hauteurs j'ai mis deux couches de blanc et après séchage, à l'aide d'une éponge, j'ai fait le crépis. Pour l'ensemble des étapes, j'utilise de la peinture acrylique, ça fonctionne très bien ! 

Renovation of this vintage Hanse Dollhouse

Comme le résultat me plaisait bien, je me suis sentie plus en confiance et je me suis mise à faire l'intérieur. J'ai utilisé des feuilles cartonnées pour le papier peint (bloc de chez Action) et des touillettes à café pour le lambris et le parquet ! Pour un aspect plus foncé, usé, du parquet, j'ai mis une couche de brou de noix. Pour la colle j'utilise une colle de loisir créatif, colle forte, multifonction, et ça fonctionne très bien ! 

Hanse Dollhouse original from 70's

Je pense refaire tout un escalier en bois, plus tard. L'avantage de ce projet c'est le moyen de l'améliorer, refaire, a volonté ! Mais, allons y pièce par pièce, déjà ! Continuons avec la salle de bain, mêmes techniques que pour l'entrée. Je prépare également la douche et baignoire en argile, c'est au séchage, espérons que ca donne bien ! 

Cottage bathroom

La cuisine, c'est la pièce que j'aime le moins, bien qu'elle soit la plus complète. Pour le sol, j'ai repris la technique des boîtes d'œufs avec de l'enduit, en plus. Enduit que j'ai mis à l'aide d'un cornet en papier sulfurisé, même technique pour l'écriture sur gâteaux. Et j'avais peint directement sur les murs, mauvaise idée, je ne le referais pas ! La peinture ne prenait pas très bien, j'ai fait je ne sais combien de couches... Et ça humidifiait vraiment les murs, j'avais peur que ça tue la maison. Au final c'est trop blanc pour moi, alors lors de l'aménagement et décoration final, je vais charger les murs afin de remplir tout ce vide ! 




Parlons rapidement des meubles, justement. L'aménagement risque de prendre du temps, car l'échelle qui correspond à cette maison "Hanse" est la même que les maisons "LISA", "Lundby"... Du 1:16, échelle courante dans les années 70, mais qui n'existe plus aujourd'hui. Alors, la seconde main est la solution, mais c'est devenu, pour la plupart, des objets très recherchés, alors en terme de prix... Ça pique. Donc, j'attends, je surveille un peu partout pour tomber sur des prix raisonnables, surtout que je compte les refaire, les repeindre, comme j'ai fait avec les meubles de la cuisine. Ce que j'aime particulièrement avec les meubles vintage, c'est qu'ils sont de très bonne qualité, en bois et plastique. Ça donne un aspect bien plus réaliste que les meubles tout en plastique. (Il en existe aussi, j'en avais avec la maison). Le meuble de la salle de bain, est superbe, je ne compte absolument rien refaire dessus, en revanche la cuisine, ce orange 70's, c'était pas mon délire ! Je sais que certaines personnes gardent les maisons et meubles en état, ils seraient outrés de voir ce que je fais ! 


Alors voilà, immersion dans une de mes échappatoires, c'est ainsi que je suis tombée dans les miniatures... Et quel bonheur ! Ça occupe mon esprit et mes mains, je bricole devant une série réconfort (Gilmore Girls, toujours) et ça apaise tout mon être, même si j'ai des crises de douleurs. Je n'avais plus eu cette sensation depuis la broderie, que j'ai dû arrêter, étant devenue malvoyante. 
Maintenant, il me reste tout l'étage à refaire, alors il y aura peut-être un second article !? 

Je pose mes truelles et pinceaux miniatures et vous dit à bientôt !

Aviez-vous, enfant, une maison de poupée ou un 
jouet que vous aimiez particulièrement ? 

 Ah que coucou, vous ! En 5 ans d'absence, vous ne le savez peut-être pas, mais je me suis lancée dans plusieurs activités créatives, ainsi donc, s'ouvre une nouvelle catégorie sur le blog en commençant par les fleurs séchées ! Un petit restant de mes années fleuristes, certainement !

comment travailler les fleurs séchées ?

Les fleurs séchées se travaillent de différentes manières, elles sont superbes dans n'importe quelle décoration / pièce et elles sont assez rentables, surtout si vous les faites sécher vous-même ! Il existe plusieurs techniques de séchage, bien que la plus économique reste le séchage tète a l'envers, dans une pièce à température ambiante et sans lumière pour qu'elles gardent au maximum leur couleur ! (Chez moi, c'est le dressing qui fait office de séchoir à fleurs et feuillages !) Évidemment, tout types de végétaux sèchent, mais tous ne seront pas utilisables après, certains trop fragiles ne tiendra pas la moindre petite manipulation, le mieux reste encore de faire vous-même des essais !

Si vous optez pour les fleurs fraiches à sécher vous-même, vous pouvez évidemment prendre des fleurs du jardin, de la nature, mais attention cependant : elles ne doivent pas être trop ouvertes, au risque de perdre leurs pétales pendant et après séchage ! Pour le feuillage en revanche il y a bien moins de mauvaises surprises !  Mais, revenons aux fleurs ! Vous pouvez tout à fait acheter des fleurs fraiches chez un fleuriste, en vrac pour faire votre séchage ensuite, ce sont des fleurs de cultures, elles sont bien plus résistantes en règle générale ! Il existe aussi l'option achat de fleurs séchées ou dévitalisées, mais là c'est encore une autre technique, (Même principe que pour les roses éternelles)

Comment faire sécher les fleurs de son jardin

Pour l'aspect créatif maintenant ? Pour ma part je les travaille rarement en bouquet ! Mais c'est plus par manque de moyen que d'envie, car j'aime énormément les bouquets de fleurs séchées, dans un beau papier de soie ! Mais, ne pouvant me déplacer, je ne récupère pas assez de variété à longues tiges, alors je réalise plus des compositions ou collages !

Pour les compositions, vous pouvez utiliser un pain de mousse, mais à l'inverse des fleurs fraiches, il ne faut pas le mettre dans l'eau, utilisez la mousse sèche pour y piquer vos fleurs ! Pour la mousse florale, le top du top ça reste la marque Oasis, il n'y a rien à dire, cependant celle d'action fait très bien l'affaire surtout pour des fleurs séchées (elle n'est pas incroyable pour les fleurs fraiches, elle ne garantit pas un bon maintien des fleurs piquées !)

Fleurs séchées d'hortensia sur tambour de broderie

composition cottage core dried flowers

Si vous souhaitez faire des compositions sur différents supports qui ne vous permettent pas d'utiliser de la mousse florale, il vous reste l'option collage ! (J'adore ça, le collage !) Evidemment, toutes les colles ne sont pas adaptés à tous types de végétaux ! Certaines fleurs, même séchées restent délicates ! Certaines colles risquent de "bruler" le végétal. Pour éviter tous problèmes, utilisez de la colle florale ! La encore, il en existe plusieurs, a tous les prix, mais je ne jure que par celle de Oasis, encore, oui, c'est peut-être une déformation professionnelle, ayant appris avec leurs produits, je trouve que rien n'égale leur qualité !

Et, si vous souhaitez plutôt faire des bouquets, n'oubliez pas de faire une attache au niveau du positionnement de votre main lors de la conception du bouquet, (avec une belle vrille, c'est mieux !) afin que le bouquet garde une jolie forme, avec chaque fleur et feuillage a sa place ! C'est d'autant plus importante pour des fleurs séchées, de faire une attache solide, mais délicate afin que les végétaux restent en place et ne s'abime par entre eux ! Pour l'attache "délicate" j'entends par là, rien de collant, rien de trop serrer qui pourrait alors écraser ou casser les tiges, le raphia est une très bon alternatif ! (Quelques tours des tiges, quelques passages entre les tiges, a l'intérieur de la vrille et un petit nœud !)

bouquet de fleurs séchées sous cloche en verre

Trio roses séchées sous cloche en verre

Maintenant que vous avez quelques astuces et informations sur le matériel, il ne reste qu'une chose : l'inspiration ! Faites vous plaisir, peu importe le support, le plus important c'est de s'amuser et de s'évader !


Si vous avez des questions, j'y répondrais avec plaisir !